V&A Museum Bookshop (bron: www.wallpaper.com)

Publicisten over kunst, cultuur en erfgoed zijn niet altijd goed op de hoogte van rechten en plichten die voortvloeien uit hun auteurswerkzaamheden. Zelfstandigen, free-lancers en instellingsmedewerkers zijn verantwoordelijk voor honderden artikelen per jaar in kranten en tijdschriften, catalogi en boeken  over beeldende kunst, vormgeving en architectuur. Op 2 oktober vindt er daarom in het RKD (Rijksbureau Kunsthistorische Documentatie) te Den Haag een congres plaats voor alle auteurs uit de kunst-, cultuur- en erfgoedsector.

Tijdens dit congres wordt door deskundigen inzicht gegeven in diverse vraagstukken die voor zowel de auteur zelf als voor de opdrachtgever van belang zijn. De te behandelen onderwerpen zijn onder meer:

Welke afspraken maak je met een redactie of uitgever; Welke tarieven hanteer je; Wat zijn leen- en reprorechtvergoedingen en wie krijgt die; Hoe zit het met beeldrecht en auteursrecht; Wie adviseert of bemiddelt bij een conflict; Waar kun je terecht voor advies of subsidie.

Het congres vindt plaats op 2 oktober in het RKD te Den Haag van 10.00 – 17.30 uur. Kosten deelname zijn € 35,- voor leden van AICA, VNK, OSK, NMV, FLA en VSenV. Overige deelnemers betalen € 55,-. Lunch is op eigen gelegenheid.

Voor informatie over het programma kunt u de website aanklikken van de Freelancers Associatie www.fla.nl of van het RKD www.rkd.nl . Aanmelden bij audrey@kroonwagtberghansen.nl.

Klik hieronder om het congresprogramma en het inschrijfformulier (PDF formaat) te downloaden

congresaankondiging-de-schrijvende-kunsthistoricus-1

aanmeldingsformulier-de-schrijvende-kunsthistoricus

Last May, De Appel Arts Centre in Amsterdam organized an exhibition of artworks focused on the changing system of values within the artworld in this time of financial crisis. De artworks were part of a charity auction at Christie's. Edna van Duyn, one of the curators, looks back on the project. Kunstcentrum De Appel organiseerde afgelopen mei een tentoonstelling van kunstwerken met als thema het veranderende waardensysteem binnen de kunstwereld in deze tijd van financiële crisis. De werken maakten deel uit van een benefietveiling bij veilinghuis Christie's. Edna van Duyn, een van de curatoren, schreef een terugblik.

Job Koelewijn: reading session at De Appel

By Edna van Duyn

The project ‘Take the Money and Run’ had the double impact that was secretly hoped for: good proceeds for our new building and an exciting contribution to the current discourse on the economic and symbolic value of art works, culminating in the performance by the auctioneer.
Today’s instable times as a result of the financial crisis and the homelessness of de Appel’s started a process that created new works of art.
Daniel Buren exemplified a correct answer to the questions posed by the invitation. According to Buren, the value of art must be understood as the economic one that is only created when it is sold. ‘Concepts are sold everyday. But, in the art world a concept to be sold must have a kind of a shape, a form and looks like a visual object even if it is a mere piece of paper with few words on.’
Lawrence Weiner, who was first in submitting his work, and in doing so, gave us the good spirit to continue this project, confronted the viewer with ‘catch as catch can’ next to ‘From Peter to Paul’, which brought up associations of standing at the door of heaven, morally questioning right or wrong, and in a light-hearted way making the institution conscious of its current position in deciding how to survive. In the work of Barbara Bloom the viewer was triggered through the subtitle ‘An idea is how the brain smiles’ which still sounds like the perfect poetic title for the project by emphasizing one of the main targets: presenting art as an enrichment of experience and imagination.
During the process of making ‘Take the Money and Run’ we were in touch with Aernout Bourdrez, a lawyer specialised in intellectual copyright who pointed out to us the difference between the Corpus Mysticum and Corpus Mechanicum, the respective spiritual and physical elements of an art work, which strengthened our idea of asking for conceptual works on A4 Paper, containing proposals for new works.

Maria Barnas composed a letter on A4 that contained the invitation to a future correspondence with the buyer of her proposal. In the presentation at the Brouwersgracht, the birthplace of de Appel in 1974, the conceptual esthetics of sheets of paper, framed as modestly as possible, hanging on the brick white painted walls, became contemporary reminiscences of the beginning of de Appel. In the early seventies (in the slipstream of conceptual art) Wies Smals stepped out of the commercial gallery world – although gallery Seriaal already focussed on accessible art in editions – and started an institute with private money that aimed to present art to visitors participating and experiencing performances and media-based art. These ephemeral works were usually Mystical Bodies of which little remained. The opening of ‘Take the Money and Run’ was attended by many young artists in the retinue of Tomo Savić-Gecan, Ahmet Ögüt and Maria Barnas. Also present were witnesses of the first hour, like Ulay, Aggy Smeets and Antje von Graevenitz, as well as Harrie de Kroon who, with his alternative search engine, the [wdiggie], supplied us with a 70s spirit that has survived into the 21st century in the form of a playful and at the same time serious reshaping of a behemoth like Google. The 250 visitors to the opening, the beautiful weather and the live flashbacks provided an atmosphere of cheerful reunion and a look into the new future of de Appel, with its new building being a topic of speculation and discussion.

Achmet Ögüt

Read more

De nominaties voor de jaarlijkse AICA-Oorkonde, ditmaal in de categorie Publicaties 2006-2007, zijn bekend gemaakt tijdens de AICA jaarvergadering op 16 juni in het Centraal museum te Utrecht. 

De jury bestaande uit Eric de Bruyn, Domeniek Ruyters en Kitty Zijlmans besloot boeken voor te dragen die bij elkaar de breedte en diepte van het Nederlandse kunstdiscours representeren: een kunstenaarsmonografie; een tijdschrift gewijd aan de relatie kunst en de openbare ruimte; een kunstenaarsboek; een door kunstenaars geleid tijdschrift gewijd aan internationale interculturele verhoudingen; een goed verzorgde vertaling van een Franstalig kunsttheoretisch standaardwerk.

De AICA Oorkonde wordt jaarlijks toegekend aan afwisselend een tentoonstelling, een kunstinstelling en een publicatie op het gebied van beeldende kunst. Eerder dit jaar werd de AICA Oorkonde voor een tentoonstelling uitgereikt aan Eva-Maria Hermann voor haar tentoonstelling Andy Warhol: Other Voices, Other Rooms.

AICA leden kunnen tot en met 15 augustus as. stemmen op een van de vijf genomineerde publicaties, die hieronder door de jury van een commentaar zijn voorzien.

Dick Raaijmakers. Redactie: Arjen Mulder en Joke Brouwer, V2, Rotterdam, 2008, 978-90-5662-599-3; Indrukwekkende monumentale monografie van de vermaarde Dick Raaijmakers, waarin het brede, veelomvattende oeuvre nauwgezet en inzichtelijk is geïnventariseerd in nauwe samenwerking met de kunstenaar.

 

 

 

 

 

 

 OPEN. Tijdschrift onder redactie van Jorinde Seijdel en Liesbeth Melis.    ISBN 978-90-5662-664.8; Tijdschrift sinds vijf jaar uitgegeven door  SKOR in samenwerking met NAi uitgevers. Onder het  hoofdredacteurschap van Jorinde Seijdel heeft het blad zich ontwikkeld  tot een belangwekkend podium voor de diepgravende analyse van  ontwikkelingen op het grensvlak beeldende kunst, media en publieke  ruimte.

 

 

 

 

 

 The Complete Incomplete Series, Barbara Visser 2007-  1987. Redactie: Barbara Visser, Veronica  Ditting. Tekstbewerking: Lisette Smits, Barbara Visser,  uitgegeven in eigen beheer, 2008, ISBN 978-90-8133-701-  4, Verkrijgbaar via mail@barbaravisser.net

 Intelligente visuele monografie uitgegeven in het kader  van  de toekenning van de Dr. A.H. Heinekenprijs voor de  kunst  2008. Het boek volgt negentien op de fotografie  gebaseerde projecten, in chronologische volgorde vanaf  de  meeste recente tot in de tijd van de kunstacademie. Het is  een elegant spel van herhaling, bronnenmateriaal  en  reproducties in een verzorgde vormgeving. Achterin  is een  omvangrijke werkindex en een transcriptie van  een gesprek  tussen wetenschapper Robbert Dijkgraaf en Barbara Visser  over kunst en wetenschap. 

 

 

 

 

 Pages: onder redactie van Nasrin Tabatabai, Babak Afrassiabi ISBN 978-  90-5973-065-6 Taal: English/Farsi; Iraans-Nederlands tijdschrift,  uitgegeven in Engels en Farsi, initiatief van twee in Nederland wonende  Iranese kunstenaars. Het blad probeert op prikkelende, onderzoekende  wijze een uitwisseling op gang te brengen met Iranese en internationale  auteurs en kunstenaars met een kritische visie op kunst, cultuur, urbanisme  en sociale projecten. Pages tekent de internationalisering van de  Nederlandse kunstwereld.

 

 

 

 

 

 Jacques Rancière: Het esthetische denken en Grensganger tussen disciplines.  Over Jacques Rancière. Solange de Boer (samenstelling), Valiz, ISBN978-90-  78088-14-1; Eerste, zeer verzorgde deel van een reeks Nederlandse vertalingen  van belangwekkende teksten binnen het internationale kunsttheoretische  discours. Deze eerste publicatie bestaat uit twee delen: vertaalde teksten van  Jacques Rancière en een interview met en drie beschouwingen op Rancière. De  jury waardeert dit initiatief om het Nederlandse kunstdiscours aansluiting te laten  vinden met hoogstaande internationale kunsttheorie.

Onlangs werd het boek Fotograferen met Cézanne gepresenteerd, de laatste publicatie van de in 2005 overleden oud directeur van het Van Abbemuseum. Het boek werd door Leering, in samenwerking met zijn goede vriend en vormgever Jan van Toorn, samengesteld. Van Toorn en Leerings vrouw Wies van Moorsel hebben het boek nu gezamenlijk voltooid.

In Fotograferen met Cézanne kiest Jean Leering voor een unieke invalshoek om de schilderkunst van de impressionistische kunstenaar Paul Cézanne (1839-1906) dichter bij de hedendaagse kijker te brengen. Vrijwel alle studies over deze belangrijke negentiende-eeuwse schilder kiezen voor een begripsmatige benadering van dat werk. Dit boek bevat een visueel onderzoek naar Cézannes motieven en zijn manier van uitbeelden. Jean Leering maakte een groot aantal foto’s waarmee hij vanuit een thematische parallelliteit het typisch cézanneske aspect van dat oeuvre trachtte te belichten. In dit boek plaatst hij deze foto’s naast schilderijen van Cézanne, om zo de ‘lezer’ door aandachtig kijken en vergelijken meer vertrouwd te maken met het eigene van de schilderkunst van Cézanne. Deze visuele hoofdstukken worden ingeleid met een korte tekst.

Jan van Toorn zette Leerings visuele studie om in een intensief kijkboek, dat ongekend is in de Nederlandse kunstgeschiedenis. De bedoeling van beide auteurs is niet alleen een meer zintuiglijke benadering van de beeldende kunst te demonstreren maar ook hiermee een breder publiek te bereiken dan alleen de kenners en geïnteresseerden in het werk van Cézanne.

Prijs: € 27,50  paperback, 176 pagina’s, 200 illustraties in kleur, Uitgeverij THOTH, Bussum, 

ISBN: 978 90 6868 4681

In Schloss Solitude in Stuttgart wordt 18/19 juni as. een symposium gehouden over de rol en relevantie van de kunstkritiek onder de titel 'Autonome Kunstkritik?!' Hieronder volgt de (duitstalige) uitnodiging tot deelname.

foto: Robert-Jan Muller

Die Kunstkritik ist in den Künsten weitgehend marginalisiert und erfüllt heute größtenteils eine Dienstleistungsfunktion. Aufgrund der ästhetischen Indifferenz, welche die postmoderne Kultur in den Künsten hinterlassen hat, stellt sich erneut die Frage, welche Rolle die Kunstkritik in den Künsten spielen könnte oder spielen sollte.

Gesucht wird ein spartenübergreifender Dialog, der sich folgenden Fragen stellt: Welche Rolle hat die Kunstkritik bislang gespielt? Gibt es eine Krise der Kunstkritik heute und wenn ja, seit wann gibt es sie und warum? Weshalb kam es überhaupt zur Ausbildung einer professionellen Kunstkritik? Ist die Kunstkritik konstitutiv für die zeitgenössische Kunst? Was kann und sollte die feuilletonistische Kunstkritik leisten; was leistet sie nicht? Braucht die autonome Kunst eine autonome Kritik? Kann das Internet eine Plattform für eine solche ökonomisch wie institutionell autonome Kunstkritik bieten?

Diesen und weiteren Fragen werden während des Symposiums Autonome Kunstkritik?! Kunsthistoriker, Musik- und Literaturwissenschaftler als auch aktive Kunstkritiker nachgehen und sie diskutieren. Initiiert wurde das Symposium von dem Philosophen Dr. Harry Lehmann. 2007/2008 war er Stipendiat an der Akademie Schloss Solitude.

In Zusammenarbeit mit Merkur. Deutsche Zeitschrift für europäisches Denken und mit freundlicher Unterstützung der Klett-Stiftung.

Der Eintritt ist frei. Um Anmeldung wird gebeten bei Anne Vollenbröker,

Weitere Informationen unter www.akademie-solitude.de.

Als je de wereld van voedsel in al zijn facetten wilt bekijken en begrijpen dan is het boek 'Food' van John Knechtel een openbaring. In zijn lezing voor Stroom Den Haag 4 juni as. getiteld 'Food Scales: Right-Sizing Infrastructure to Build Local Food Supplies' neemt Knechtel je mee in een zoektocht naar alternatieve lokale voedselbronnen en toont hoe slow food fast food weer kan en moet inhalen.

De lezing van John Knechtel maakt deel uit van de serie in Stroom Den Haag The Knight's Move van internationale sprekers die zich onderscheiden door ongebruikelijke, verhelderende en inspirerende visies op de stad, stedelijkheid, het publieke domein en gemeenschapsvorming. De lezing vormt tevens de opmaat tot het symposium van Foodprint op vrijdag 26 juni, waarin mogelijkheden aangereikt worden voor een duurzame productieve omgeving. Voedsel is de komende jaren een belangrijk ingrediënt voor het programma van Stroom Den Haag. Eerder dit jaar hield Carolyn Steel, auteur van het boek 'Hungry City' een lezing over de invloed van voedsel en voedselproductie op de stad. (foto: Robert-Jan Muller)

Donderdag 4 juni 2009, 20.00 uur, Stroom Den Haag

Reserveren gewenst info@stroom.nl, 070-3658985
Voertaal Engels

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Giardini, Venetië 2007

Speciaal voor de AICA-leden en haar relaties organiseren wij dit jaar een vijfdaagse reis naar de Biënnale van Venetië van dinsdag 29 september tot en met zaterdag 3 oktober 2009. Omdat deze reis vanuit de AICA wordt georganiseerd, bestaat het reisgezelschap uit vakgenoten en kennissen/vrienden uit de kunstwereld. De voor de AICA-leden georganiseerde reis naar documenta XII in 2007 was volgens de deelnemers een groot succes. We verwachten dat deze Venetiëreis op dezelfde respons kan rekenen. We hebben een gunstige prijsovereenkomst kunnen sluiten met De Gouden Engel, een culturele reisorganisatie met lange ervaring in reizen naar documenta's en Biënnales.

De curator van de 53ste Biënnale van Venetië is Daniel Birnbaum (1963, Stockholm). Hij studeerde kunstgeschiedenis, filosofie en literatuurwetenschappen, werkte o.a. als kunstcriticus en leidt momenteel de Frankfurter Städelschule. Onder de titel Making Worlds heeft hij in het Padiglione Italia in de Giardini en in de Arsenale een tentoonstelling samengesteld die 'het kunstwerk als visie op een maakbare wereld' wil tonen. Birnbaum vindt het belangrijk dat alle media daarbij aan bod komen: Van installatie tot performance en van schilderkunst tot video en film. In het Nederlandse Rietveld-paviljoen in de Giardini is een installatie te zien van Fiona Tan en op locaties buiten de Giardini (palazzi, kloosters en kerken) organiseren tal van landen speciale tentoonstellingen. Ook een parade door de de stad is onderdeel van deze Biënnale. In het Palazzo Grassi en de nieuwe kunstlocatie Punta della Dogana (beiden heringericht door Tadao Ando) wordt de ambitieuze kunstcollectie van François Pinault gepresenteerd. Werk van Bruce Nauman is op drie locaties aanwezig onder de titel Topological Gardens: in de Giardini (Amerikaans paviljoen) Ca'Foscari en het Tolentini klooster. Een volledig overzicht van deelnemende landen, paviljoens en locaties is te bekijken op http://www.labiennale.org/en/art/.

Subodh Gupta: Very Hungry God. Venetië, Palazzo Grassi, Biënnale 2007. (Collectie François Pinault)

 

 

 

AICA-lid Robert-Jan Muller heeft de Biënnale voorbezichtigd en zal ter plekke de reizigers wegwijs kunnen maken in de meest interessante locaties, zodat het bezoek zo efficiënt mogelijk is. Daarnaast verwachten we dat velen de verleiding niet kunnen weerstaan om de Bellinis, Veroneses, Titiaans en Tintorettos in de scuole, chiese en palazzi te bekijken als je er toch langs komt, wandelend of met de traghetto. De reisperiode is ideaal voor Venetië: aangename zonnige dagen met prachtig poederig najaarslicht en lunch en diner op terrassen. Het prima hotel waar u verblijft is gelegen in het centrum van Venetië, 3 minuten lopen van bootstation Accademia en Zattere. U wordt direct vanaf de luchthaven per boot naar het hotel gevaren en v.v. 

REISINFORMATIE

Reissom: € 890,-

Reisdata:

Vertrek: dinsdag 29 september in de middag

Retour:  zaterdag 3 oktober eind van de middag

Sluitingsdatum boekingen: woensdag 20 mei 2009

INBEGREPEN:

Vliegretour Amsterdam-Venetië per KLM. 


NB. Luchthavenbelastingen en veiligheidstoeslagen zijn inbegrepen.

Vervoer luchthaven Venetië Marco Polo – hotel v.v.

4 overnachtingen + 4 x ontbijt in een prima hotel in het centrum van Venetië bij Accademia; verblijf in een 2- of 1-persoonskamer met douche en toilet. 


NB. Toeslag gebruik 1-persoonskamer € 80,- (max. 6 kamers)  

    Toeslag bij alleengebruik 2-persoonskamer: € 195,-

Locatie informatie door Robert-Jan Muller

OPMERKINGEN

1. Bovenstaand programma is voorlopig. Wijzigingen en aanvullingen, ook tijdens de reis, zijn mogelijk. Het definitieve programma ontvangt u ca 10 dagen vóór vertrek.

2. Minimum aantal: 10. Mocht dit aantal niet gehaald worden dan bestaat er een kans dat de reis geen doorgang vindt. Het maximum aantal deelnemers is 25.

3. Tijdige opgave gewenst. Mocht u zich niet tijdig kunnen opgeven dan wordt de reis mogelijk bij Transavia geboekt, dwz. Schiphol-Treviso v.v. met een aansluitende bustransfer van ca. 40 min. naar en van Venetië.

4. Sluitingsdatum boekingen: woensdag 20 mei 2009

5. Voorlopige opgave is mogelijk! Bent u geïnteresseerd maar kunt u nog niet definitief beslissen dan adviseren wij u een voorlopige opgave. Wij blijven dan kosteloos een plaats voor u vrijhouden tot u van ons een berichtje krijgt, waarna u zo snel mogelijk moet beslissen.

6. Reisvoorwaarden. Op deze reis zijn de reisvoorwaarden van De Gouden Engel van toepassing. U kunt deze hier lezen of downloaden

INLICHTINGEN

telefonisch: 024-3788872 (Reisorganisatie De Gouden Engel)

                   rjm1@xs4all.nl (Robert-Jan Muller)

e-mail: kemna@goudenengel.nl

BOEKINGEN

U wordt verzocht bij boeking:

– op te geven of u een 1-persoonkamer wenst (de eerste 6 personen slechts € 80,- toeslag).

– of u in een tweepersoonkamer twee bedden of een groot eenpersoonsbed wenst.

– of u, wanneer u alleen reist, een kamer met iemand wilt delen.

– of u een annuleringsverzekering wenst (kosten: 6 % van de reissom)

– een kopie van het paspoort of ID kaart mee te sturen i.v.m. boeking vluchten

Boekingen bij:

De Gouden Engel

telefoon: 024-3788872  fax: 024-3787738

e-mail   : kemna@goudenengel.nl

adres: Fleminghstraat 40

         6532 XG  Nijmegen

 

 

 

 

 

 

El Anatsui: Dusasa I. (Arsenale, Biënnale Venetië 2007)

 

Yue Minjun: 3009 n.Chr., tentoonstelling COLOSSAL (foto's: Robert-Jan Muller)

 

 

 

 

 

 

 

 

In Osnabrück (Duitsland, een uur rijden van Hengelo), is afgelopen weekeinde COLOSSAL geopend, een tentoonstelling samengesteld door Jan Hoet. COLOSSAL bestaat uit een vijfentwintigtal kunstwerken van internationale kunstenaars in de plaats Osnabrück, maar vooral in het landschap daaromheen. Kunstenaars als Monica Bonvicini, Wilfried Hagebölling, Pedro Cabrita Reis, Hans Lemmen, Anna Lange, Dennis Oppenheim, Yue Minjun, Andreas Slominski, Wim Delvoye en Fernando Sánchez Castillo werden door Hoet gevraagd met een kunstwerk te reageren op de zg. Varusschlacht, bij ons beter bekend als de Hermannsschlacht. Dit jaar is het 2000 jaar geleden dat deze beslissende slag tussen Romeinen en Cherusken (ook wel Teutonen) werd gevochten, waarbij het van historische betekenis is, dat de Romeinen voorgoed achter de Rijn werden gedrongen. Om dit feit te herdenken, zijn er rond Osnabrück, de locatie van de slag, verschillende tentoonstellingen georganiseerd.

Jan Hoet (r.) met Wilfried Hagebölling bij diens sculptuur.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fernando Sánchez Castillo: Facto de Madrid.

 

COLOSSAL behandelt zaken als strijd, tegenstelling, conflict en mythe met kunstwerken die in een parcours van 160 kilometer in het landschap zijn verspreid. De inmiddels 73-jarige Hoet laat met deze tentoonstelling zien, dat zijn rol als internationale tentoonstellingsmaker nog niet is uitgespeeld.

Voor informatie over de tentoonstelling en de route klik op www.colossal.de.com 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Lawrence Weiner, 2009

Voor eenmaal keert De Appel terug op zijn oorspronkelijke locatie aan de Brouwersgracht 196 met de tentoonstelling Take the Money and Run. In de ruimte waar grondlegger Wies Smals in 1974 het kunstcentrum begon, presenteren De Appel curatoren Edna van Duyn, Nell Donkers en Danila Cahen vanaf 3 mei een achtentwintigtal speciaal voor deze tentoonstelling gemaakte kunstwerken op A-4 formaat. De werken maken onderdeel uit van een benefietveiling die De Appel en collega instelling Witte de With i.s.m. veilinghuis Christie's op 20 mei organiseren. De baten zijn bestemd voor een nieuwe behuizing van De Appel en een vernieuwde programmering van Witte de With.

De drie curatoren van Take the Money and Run hebben de kunstenaars voor deze gelegenheid uitgenodigd een nieuw werk op A-4 formaat te maken waarin, volgens het persbericht, het veranderende waardensysteem binnen de kunstwereld in deze tijden van financiële crisis ter discussie wordt gesteld. De 28 ingeleverde werken van kunstenaars als Maurizio Cattelan, Lawrence Weiner (zie illustratie hierboven), Monica Bonvicini, Marlene Dumas, Job Koelewijn, Louise Lawler, Dominique Gonzalez-Foerster, Erick Beltrán, Barbara Bloom en Daniel Buren bestaan uit concepten, tekeningen, teksten en performances. Zo biedt Maria Barnas een briefwisseling aan met de koper van haar werk en laat Christian Jankowski de Christie's veilingmeester een letterlijk onthullende performance uitvoeren. Na de tentoonstelling (3-12 mei) worden de kunstwerken onderdeel van de Christie's veiling, waar meer dan 100 werken van eigentijdse kunstenaars worden geveild, alle vervaardigd op verzoek van De Appel en Witte de With in het kader van dit project.

Er zijn verschillende evenementen in het kader van deze tentoonstelling op de Brouwersgracht 196:

2 mei 2009: Opening Take the Money and Run vanaf 17.00 uur. Om 18.00 uur: “Tu Aimes, Tu Achètes – You Like, You Buy”: performance van Meschac Gaba gerealiseerd door diens zonen Jonathan en Johannes Gaba.
10 mei 2009, 16.00 uur: “Ongoing Reading Project” van Job Koelewijn
een ‘leessessie’ met de kunstenaar (45 min.). (NB deze datum was oorspronkelijk 8 mei)
20 mei, 17.00-20.00 uur: Veiling bij Christie's met Christian Jankowski's “Strip the Auctioneer”. Locatie: Veilinghuis Christie's, Cornelis Schuytstraat, Amsterdam. 

Openingstijden De Appel Brouwersgracht 196: 3-12 mei 2009 dagelijks van 14.00-20.00 uur.

Kijkdagen Christie's: 16-19 mei 2009, 10.00-17.00 uur. Klik voor het bekijken van de on-line Christie's catalogus op  http://www.christies.com/eCatalogues/index.aspx?Sale_ID=22496&eCatParameter=eCat/2496/03/01

 

   

 

 

 

 

Maria Roosen tijdens haar dankwoord in Singer Laren

Ter gelegenheid van de prijstoekenning werd gisteren tevens een tentoonstelling van werk van Maria Roosen geopend in Singer Laren en werd de publicatie Monster gepresenteerd. Binnenkort wordt een kunstwerk van Roosen voor de nieuw in te richten Singer beeldentuin verworven. De middelen voor deze prijs worden gefourneerd door de Vereniging van Vrienden van Singer Laren. De jury voor deze editie en die van 2007 (de prijswinnaar was toen Gerald van der Kaap) bestond uit Robbert Roos, Ineke Middag en Robert-Jan Muller. Roosen vertegenwoordigde met haar glazen sculpturen in 1995 de Nederlandse inzending van de Biënnale van Venetië, samen met Marijke van Warmerdam en Marlene Dumas.